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martes, 5 de marzo de 2013

CLAUDE McKAY [9462]




Claude McKay

Claude McKay, Poeta y narrador estadounidense (Clarendon Parish, Jamaica, 15 de septiembre de 18891 – Chicago, 22 de mayo de 1948), fue un escritor y poeta jamaicano. Comunista en su juventud, no llegó a hacerse miembro del partido al decidir, tras realizar una visita a la Unión Soviética, que el comunismo era demasiado disciplinado y represor. McKay participó en el Renacimiento de Harlem (Harlem Renaissance), y escribió tres novelas: Home to Harlem (1928), éxito de ventas con el que ganó el premio Harmon de oro de literatura, Banjo (1929), y Bananas Bottom (1933). McKay también escribió una colección de relatos cortos, Gingertown (1932), y dos libros autobiográficos: A Long Way from Home (1937) y Harlem: Negro Metropolis (1940). Su libro de poesía, Harlem Shadows (1922) estuvo entre las primeras publicaciones del renacimiento de Harlem. Su libro de poemas escogidos, Selected Poems (1953), fue publicado póstumamente.


McKay, bautizado con el nombre de Festus Claudios McKay en James Hill, Clarendon, Jamaica, era el hijo menor de Thomas Francis McKay y Hannah Ann Elizabeth Edwards, granjeros prósperos, aunque analfabetos, con las propiedades suficientes como para tener derecho a voto.
A la edad de cuatro años McKay comenzó a asistir al colegio de la iglesia a la que asistía, y con siete años fue enviado a vivir con su hermano mayor, maestro de escuela, para que recibiese la mejor educación posible. Mientras vivía con su hermano mayor, Uriah Theodore, McKay se volvió un lector voraz, comenzando a escribir poesía con tan solo 10 años. Bajo la tutela de su hermano, McKay estudió las figuras más representativas de la literatura y filosofía, tanto clásica como inglesa, así como ciencia y teología.
En 1906 McKay entró como aprendiz de un ebanista de carruajes y armarios, conocido como Old Brenga, con el cual permaneció durante dos años. Durante dicho periodo, en 1907, McKay conoció a Walter Jekyll, quien se convirtió en su mentor e inspiración, animándole a concentrarse en sus escritos. Jekyll convenció a McKay para escribir en su dialecto nativo, e incluso más adelante pondría música a alguno de sus versos. Jekyll también ayudó a McKay a publicar en 1912 su primer libro de poesía, Songs of Jamaica, los primeros poemas publicados en Patois (dialecto conformado a partir de una mayoría de palabras inglesas, pero con estructura africana).
El siguiente libro de McKay, Constab Ballads, se publicó ese mismo año y estaba basado en su experiencia como oficial de policía en Jamaica. También ese año se marchó a EE. UU., al instituto Tuskegee de Booker T. Washington, donde se sintió conmocionado por el fuerte racismo que encontró en Charleston, Carolina del Sur, donde muchos edificios públicos estaban segregados. Ante el rechazo a "la existencia maquinal allí", McKay se fue a estudiar a la Universidad Estatal de Kansas. A estas fechas corresponde su periodo de activismo político, así como la lectura de The Souls of Black Folk, de W. E. B. Du Bois, que tuvo un gran impacto en él.
A pesar de los buenos resultados obtenidos en los exámenes de acceso, en 1914 McKay decide que no quiere ser ingeniero agrónomo y se va a Nueva York, donde se casa con su novia de la infancia Eulalia Lewars.

McKay publicó dos poemas en 1917, en Seven Arts, bajo el alias de Eli Edwards. Sin embargo, McKay continuó trabajando como camarero en el ferrocarril. En 1919 conoció a Crystal y a Max Eastman, editores de The Liberator (donde McKay trabajaría como coeditor ejecutivo hasta 1922). Fue en este momento cuando publicó uno de sus poemas más famosos, "If We Must Die", durante el "Verano Rojo", un periodo de intensa violencia racial contra los negros en las sociedades angloamericanas. Esto tuvo lugar en una etapa de su poesía que señaló el comienzo de su vida como escritor profesional.
Durante la estancia de McKay en The Liberator, tuvo aventuras amorosas con hombres y mujeres, incluyendo a Waldo Frank y a Edward Arlington Robinson. Los detalles sobre sus relaciones son escasos.
McKay se involucró con un grupo de radicales negros descontentos tanto con el nacionalismo de Marcus Garvey como con la organización reformista de clase media NAACP. Entre ellos se incluía a los afrocaribeños Cyril Briggs, Richard B. Moore y Wilfrid Domingo. Todos ellos lucharon por la autodeterminación negra dentro de un contexto de revolución socialista. Juntos fundaron una revolucionaria organización semisecreta, la Hermandad de Sangre Africana. Pronto, McKay partió hacia Londres, Inglaterra.
Hubert Harrison le había pedido a McKay que escribiera para el Negro World propiedad de Garvey, pero únicamente unas cuantas copias del mismo han sobrevivido a esa época, ninguna de las cuales contiene artículos escritos por McKay. Él solía frecuentar una asociación de soldados en Drury Lane y la Organización Socialista Internacional en Shoreditch. Fue durante este periodo cuando el compromiso de McKay con el socialismo aumentó y comenzó a leer a Marx con asiduidad. En la Organización Socialista Internacional, McKay conoció a Shapurji Saklatvala, A. J. Cook, Guy Aldred, Jack Tanner, Arthur McManus, William Gallacher, Sylvia Pankhurst y a George Lansbury. Pronto fue invitado a escribir para el periódico Workers' Dreadnought.
En 1920, el Daily Herald, un periódico socialista publicado por George Lansbury, incluyó un artículo racista escrito por E. D. Morel. Titulado "Black Scourge in Europe: Sexual Horror Let Loose by France on the Rhine", insinuaba una flagrante hipersexualidad en africanos en general, pero Lansbury se negó a imprimir la respuesta de McKay. Esta respuesta apareció más tarde en el Workers' Dreadnought. Aquí comenzó su colaboración habitual con el Workers' Dreadnought y con la Federación Socialista Obrera, un grupo perteneciente al Comunismo Consejista activo en el East End y que tenía mayoría femenina en todos los niveles de la organización. Mckay se convirtió en periodista asalariado del periódico; algunas personas afirman que fue el primer periodista negro en Gran Bretaña. Asistió a la Communist Unity Conference que creó el Partido Comunista de Gran Bretaña. Al mismo tiempo también se publicó algo de su poesía en la Cambridge Magazine, editada por C. K. Ogden.
Cuando Sylvia Pankhurst fue arrestada conforme a la Ley de Defensa Nacional por publicar artículos "deliberados y que con probabilidad causarían sedición entre las fuerzas armadas de Su Majestad, en la Marina, y entre la población civil," la casa de McKay fue inspeccionada. Es probable que él fuera el autor de "The Yellow peril and the Dockers" atribuido a León López, que fue uno de los artículos mencionados por el gobierno en el caso contra el Workers' Dreadnought.
En 1922 visitó la Unión Soviética y asistió al cuarto congreso de la Internacional Comunista en Moscú. Allí, conoció a muchos líderes bolcheviques incluyendo a León Trotsky, Nikolai Bukharin y Karl Radek.

McKay fue una figura fundamental dentro de la literatura afroamericana en EE. UU., ya que se dio a conocer como una de las primeras y más activas voces del denominado Renacimiento de Harlem. Fue considerado uno de los principales poetas del movimiento. Entre sus más famosos poemas de este periodo se encuentran el comprometido If We Must Die (1919) y el autoretrato Outcast, que fue recogido en Harlem Shadows (1922).
McKay también escribió reminiscencias líricas de su Jamaica natal, así como obras sobre el amor y el exilio, tales como el Tropics in New York y Harlem Dancer. El tono de muchas de sus obras ha sido descrito como racialmente consciente y revolucionario. Abogó en favor de las libertades civiles plenas y de la solidaridad racial. El orgullo de McKay por su cultura, y su conciencia racial, ayudaron a estimular la expresión de la cultura Afroamericana.

En 1928 McKay publicó su novela más conocida, Home to Harlem (1928), con la cual ganó el Harmon Gold Award de literatura. La novela, que describe la vida de la calle en el Harlem, tuvo un gran impacto entre los intelectuales negros del Caribe, oeste de África, y Europa.
La novela de McKay consiguió un considerable número de lectores, especialmente entre aquellos que querían saber más acerca de los intensos, y a veces impactantes, detalles de la vida nocturna del Harlem. Su novela fue un intento por capturar el espíritu penetrante y enérgico de los "desarraigados negros sin techo". Home to Harlem fue una obra en la cual McKay buscó entre la gente común una identidad negra distintiva.
A pesar de esto, el libro suscitó las críticas de uno de los héroes de McKay, W. E. B. Du Bois. Para Du Bois, las francas descripciones de la sexualidad y la vida nocturna en el Harlem de la novela, lo único que hacían era apelar a la "curiosidad lasciva" de los lectores blancos y de los editores en busca de retratos del "libertinaje" negro. Según dijo Du Bois: "Home to Harlem ... en su mayor parte me da náuseas, y después de leer las partes más sucias de esa porquería siento invariablemente ganas de tomar un baño." En la actualidad, autores más modernos rechazan esta crítica de Du Bois, quien estaba más preocupado por usar el arte como propaganda en la lucha por la liberación política de los Afroamericanos más que en el valor del arte como escaparate de la verdad sobre vida de la gente negra.
Otras novelas de McKay fueron Banjo (1930), y Banana Bottom (1933). Banjo fue célebre por su retrato de cómo los Franceses trataban a los colonos negros, ya que la novela gira en torno a las aventuras de un marinero negro en Marsella. Césaire afirmó que en Banjo, se describía a los negros sinceramente y sin ningún tipo de "inhibición o prejuicio". Banana Bottom fue la tercera novela de McKay. Se dice del libro que sigue como tema principal a un individuo negro en busca del establecimiento de su identidad cultural en una sociedad blanca. El libro trata entre líneas de las tensiones raciales y culturales.
McKay también escribió una colección de relatos cortos, Gingertown (1932), y dos obras autobiográficas, A Long Way from Home (1937) y Harlem: Negro Metropolis (1940). Su recopilatorio de poemas, Selected Poems (1953), y su segunda autobiografía, My Green Hills of Jamaica (1979), se publicaron póstumamente.
Desilusionado del comunismo, McKay, abrazó las enseñanzas sociales de la Iglesia Católica Romana y se bautizó. Murió de un ataque al corazón a la edad de 59 años.

Legado

En el 2002, el erudito Molefi Kete Asante colocó a Claude McKay en su lista de los 100 Mejores Afroamericanos.6 Es considerado como "el más destacado intelectual negro de izquierdas de su tiempo" y sus obras han influido enormemente en toda una generación de autores negros, incluyendo a James Baldwin y Richard Wright.

Premios

La medalla de oro del Jamaican Institute of Arts and Sciences en 1912 por dos libros de poesía, Songs of Jamaica y Constab Ballads;
El premio de la fundación Harmon por su distinguido éxito literario, NAACP, en 1929, por Harlem Shadows y Home to Harlem.
Y el James Weldon Johnson Literary Guild Award, en 1937.



PARIA.
(Outcast)

Por regiones oscuras de donde mis padres salieron
Mi espíritu, en cautiverio por el cuerpo, anhela.
Sentía palabras, pero nunca escuché, mis labios se enmarcarían;
Mi alma cantaba canciones de junglas olvidadas.
Me gustaría volver a la oscuridad y a la paz,
Pero el gran mundo occidental me mantiene remunerado,
Y nunca podre esperar una liberación completa
Mientras que a sus dioses ajenos doblego mi rodilla.
Algo en mí se ha perdido, perdido para siempre,
Algo importante ha salido de mi corazón,
Y tengo que caminar el camino de la vida de un fantasma
Entre los hijos de la tierra, una cosa aparte;
Porque yo nací, lejos de mi clima nativo,
Bajo amenaza del hombre blanco, fuera del tiempo. 







AMÉRICA

Aunque ella me da de comer el pan de la amargura,
Y hunde en mi garganta su diente de tigre,
Roba el aliento de la vida, y confesaré
¡Me encanta este infierno culto que pone a prueba mi juventud!
Su energía fluye como las mareas en mi sangre,
Dándome la fuerza para levantarme contra su odio.
Su grandeza barre mi ser como una inundación.
Sin embargo, como los frentes rebeldes de un rey en caos,
Yo estoy dentro de sus paredes no sin una pizca
De terror, maldad, ni una palabra de burla.
Miro oscuros los próximos días,
Y veo allí su maravilloso poder y granito
Bajo el toque de la mano infalible del tiempo,
Como tesoros de incalculable valor que se hunden en la arena. 







RECUERDO DE JUNIO.
(A Memory of June)

Cuando Junio llega bailando por la muerte de mayo
Con rosas rojas tiñendo su pecho verde,
Y el apareamiento de los tordos marcan el comienzo de su día,
Y la Tierra de puntillas por su invitado de oro,
Siempre veo la noche cuando nos conocimos -
El primero de junio se bautizó en la lluvia tierna -
Y se fue a casa a través de amplias avenidas, brillando húmedo,
Atascados los brazos, nuestra carne caliente latiendo con el dolor del amor.
Siempre veo la pequeña habitación alegre,
Y en la esquina, fresca y blanca, la cama,
Dulce aroma de un perfume delicado,
En el que para una noche sólo nos casamos;

Cuando en la quietud iluminada por las estrellas yacemos en silencio,
Y escuchó la lluvia susurrando toda la noche,
Y tu cuerpo quemado marrón era un laúd
Sobre el cual mi pasión tocó su canción febril.

Cuando Junio llega bailando por la muerte de mayo
Con rosas rojas moteando sus bellos pies ,
Mi alma se despide de mí para cantar todo el día
Un amor tan fugaz y tan completo.

Traducción Literal del Inglés por: Juan Diego Amoroz E.





CASAS BLANCAS

Vuestra puerta se ha cerrado contra mi rostro, aplastado,
Y, con el descontento, estoy tan afilado como el acero;
Mas poseo la valentía y la gracia
Para aguantar mi cólera con orgullo y altivez.
Las losas de la acera arden sueltas bajo mis pies,
Los de un salvaje irritante, abajo en la calle decente;
Y la pasión desgarra mis órganos vitales a mi paso
Por donde audazmente brilla, cerrada, vuestra puerta de cristal.
¡Oh, debo buscar la sabiduría a cada hora,
En la profundidad de mi iracundo pecho, dolorido y abierto,
Y hallar en ella el poder sobrehumano
Para cumplir el texto de vuestra ley!
Oh, debo mantener mi corazón inviolable
Contra el potente veneno de vuestro odio.

Traducción de Rubén Pérez






If we must die

If we must die, let it not be like hogs
Hunted and penned in an inglorious spot,
While round us bark the mad and hungry dogs,
Making their mock at our accursed lot.
If we must die, O let us nobly die,
So that our precious blood may not be shed
In vain; then even the monsters we defy
Shall be constrained to honor us though dead!
O kinsmen we must meet the common foe!
Though far outnumbered let us show us brave,
And for their thousand blows deal one deathblow!
What though before us lies the open grave?
Like men we'll face the murderous, cowardly pack,
Pressed to the wall, dying, but fighting back!




Si hemos de morir

Si hemos de morir, que no sea como cerdos
cazados y acorralados en punto no glorioso,
rodeados por la loca y hambrienta jauría,
que se burla de nuestra maldición.
Si hemos de morir, que sea con nobleza,
para que no se derrame nuestra preciosa sangre
en vano; que aun los monstruos que desafiamos
tengan que honrarnos ya muertos.
¡Oh, hermanos! ¡Combatiremos el mismo enemigo!
Aunque menos, seremos valientes
y contra sus mil golpes daremos uno de muerte.
¿Qé importa si tenemos el sepulcro abierto?
Como hombres frente a la asesina y cobarde jauría,
contra la pared, muriendo, lucharemos.

Versión de de Mónica Mansour

miércoles, 20 de febrero de 2013

MALACHI SMITH [9385]



Malachi Smith  Nació en Westmoreland, JAMAICA. Poeta dub, músico, dramaturgo, actor, activista y performer. Hijo de un predicador, escribió su primer poema a los ocho años y se ha convertido en un ícono en el mundo del reggae, el performance y el movimiento de dub poetry. Cofundador de “Poets in Unity”, durante los 70’s y 80’s llevó al dub poetry a la vanguardia del reggae.
Algunos álbumes suyos: Kimbo to Kimbo, 1979; Carl Stone and Drop It, 1986; Tribute and Liad Mout’, 1997 y Throw 2 Punch, 1998. Middle Passage, una de sus últimas obras, es una metáfora del viaje del artista a su propio nacimiento, y su experiencia de la esclavitud personal. “Yo estaba allí en los lomos de mis antepasados”, proclama. “...Mis poemas son viajes en la mente -escribe-. Camino cuando escribo y espero que mi lector, oyente también tenga este viaje, por lo que podría decir, mi estilo es deliberado. El poeta debe estimular los sentidos, entonces en mis viajes uno ve, oye, toca, siente, diferentes aspectos de la materia.
La inspiración viene de la creación. Todo puede ser fuente de inspiración. Se pueden ver un par de hermosos ojos que hieren y aniquilan el alma o podría ser una bala a través de un corazón que hace sangrar la mente durante toda una noche y luego algunos días, o podría ser una conversación con tu hombre interior o con un anciana.
“El arte tiene y tendrá siempre un papel importante en la sociedad. Las grandes sociedades se definen por sus artistas, héroes deportivos, culturales, científicos y hombres de Estado. Debe ser un acto de equilibrio, por lo que las artes nunca deben estar comprometidas, pero sí estimular, ya que proporcionan oportunidades para que a las mentes les crezcan alas”.




Mañanas de sábado


Subíamos caminando uno a uno
Por estrechos senderos de piedra
Pasando el Mechón Del Diablo
Y el Valle de La Serpiente
Todos los sábados en la mañana
Para recoger leña
En las montañas de Santa Catalina

Los niños de más de siete años
subían las montañas
machete en sus manos
inventando canciones, algunas hace tanto
que se convirtieron en historias de “muchacho grande”
que nos hicieron reír al chuzarse con
púas y espinas

Pues no nos alcanzaba para comprar
zapatos en ese tiempo
pero eso no nos impedía
subir a las cimas de los cerros
y descubrir a Dios, nuestro señor, durmiendo.






Oración de un exiliado

Aferrado al silencio frío
Observo el añil del cielo
Deambular hacia el oeste como mariposas
Que cruzan el rostro del tío Tiempo

La bahía de Biscayne duerme
Su piel lechosa
El rostro de un reloj
Una manecilla, mi madre
La otra, la presión

Mis pies arden
Tres horas más todavía
Yo, viejo menesteroso
Perdido en los ríos de África, Jamaica,
América

Señor
Ayúdame a soportar este turno de guardia
Consume mi cabeza con ron de la bahía
No me dejes derrumbar.





El Mississipi canta por mí

Yo oí oí decir que el Mississippi
canta todo el día como Billy
y toda la noche, como Gladys*
pero no creía ni una palabra

Oí decir que el Mississippi
Llora como un saxofón
Cuando su carga se hace demasiado pesada
Y que al Mississippi le gusta tomar whisky
Y no creía ni una palabra

Oí decir que el Mississippi
Trabaja todo el día y no le pagan
Oí decir que el Mississippi era afroamericano
Y no creía ni una palabra

Oí decir que al Mississippi
Lo lincharon por sanar las heridas de Dred Scott**
Oí decir que al Mississippi
Lo azotaron mientras bajaba de Missouri directo
Al valle del Nilo
Y no creía ni una palabra
Bajo el domo de la catedral de San Luis***
Me arrodillé ante su lecho
Escuché el murmullo de su corazón apesadumbrado
Miré su rostro de líneas marrón
Toqué su piel fría y arrugada
Sentí el filo de la espada belga en su pecho****

y me susurró: “Soy africano”

“Lo sé”, respondí.

* N. del T. Juego de palabras intraducible con las cantantes afro-americanas Billie Holliday (día), importantísima exponente del jazz estadounidense apodada Lady Day, y Gladys Night (noche), apodada la emperatriz del soul.
** N. del T. Dred Scott (1795 – 1858), fue un esclavo afro-americano en los Estados Unidos que demandó a su amo, sin éxito, pidiendo su libertad, la de su esposa y la de sus dos hijas en 1857.
*** N. del T. La catedral queda muy cerca del tribunal donde se hizo el juicio de Dred Scott.
**** N. del T. La espada belga hace alusión al origen europeo de las armas usadas en la cuenca del Congo, en días del tráfico negrero, para someter y esclavizar a las comunidades africanas.

   Traducciones de Ricardo Gómez
http://www.festivaldepoesiademedellin.org/



miércoles, 27 de julio de 2011

4532.- JEAN BINTA BREEZE


Breeze 'Binta' Jean (nacida en 1956) fue criada por sus abuelos, que eran campesinos en zonas rurales de Jamaica. Ella estudió en la Escuela de Arte Dramático de Jamaica antes de viajar a Gran Bretaña cuando tenía treinta años con el poeta Linton Kwesi Johnson, un referente en la emergente escena de la poesía 'dub'. Fusión de dub de ritmos reggae y la palabra hablada, en combinación con el tema político, había encontrado un público receptivo en la comunidad negra radicaliza de Gran Bretaña en los años 70 y principios de los 80 y Breeze es reconocida como la artista, la primera mujer en este campo tradicionalmente dominado por los hombres . Ha publicado cuatro libros de poesía, hizo varias grabaciones de su trabajo y ha escrito teatro y cine.


Jean Binta Breeze


Traducción de Pedro Serrano
Suena el abeng1 por Nanny2

Nanny sentada encima de un costillar
planea un nuevo ataque
soplando una pipa de barro rojo

y la fogata
comienza a cantar

mientras el cerdo escupe su grasa
sobre el filo del machete
agudo como escape de fuego
y su yeye3 deambula a través
de todas las cañadas
y sus años sintonizan con el viento

y el grillo y la rana arbórea
crepitan telegramas
y ella moja su labio inferior para descodificar

y la gente se reúne alrededor
sintonizando con su canción
con una abundante riqueza
ella porta su corona
sobre las trenzas rasta de su cabeza sin sombrero

y cada fumada de su pipa
es una señal para la pelea
y la gente también canta
forma el ruedo de la gallera
y el canto crece y crece
hacia los cielos
con el fervor de la libertad
que sacude las cadenas
que detiene el incesante picor
de la caña de azúcar

decimos que no regresaremos
abrimos una nueva senda
dura tarea
pero ya basta
de sufrir
por eso luchamos

y cada sacudirse de una hoja
los hace temblar
los hace estremecerse
porque pierden su vista de noche
y la luz del día es demasiado luminosa
y nos movemos como las criaturas salvaje
nos movemos en una sola fila
porque esta es una lucha que seguimos luchando

y el mensaje llega
a todas las cañadas

decimos que no regresaremos
abrimos una nueva senda
dura tarea
pero ya basta
de sufrir
por eso luchamos

la vida está adelante
entre el adobe y el cáñamo
incluso el burro
un hipo
en su estribo
pues la zanahoria lo mantiene cerca
para que nadie llegue primero
en nuestro negocio

esta es una lucha que lanzamos
aquí hacemos nuestra protesta
entre la dureza del trabajo
esta tierra ya no muestra piedad
a menos que tú
caigas en la moda
de regresar como paloma
y portes su número como las abejas
pero cuando veas su salvaje orgullo
medio te darás cuenta
de que
no volveremos atrás
estamos abriendo un nuevo camino
dura tarea
pero ya basta
de sufrir
por eso luchamos
dura tarea
pero ya basta
ya basta

así que hacemos sonar el abeng
por Nanny.


Mañana ordinaria

no era que el día hubiera comenzado mal
ni que ningún sueño tempranero
lanzara mi pie
al lado equivocado de la cama

no era que el suelo frío
me hiciera estornudar
y mi nariz comenzara a moquear miserablemente
no era una mañana
de dolor de cabeza de resaca
o una mañana de levantarse angustiada

el sol brillaba igual que siempre
y la brisa fresca
sólo un roce desde el mar
y las noticias matutinas
eran las mismas de siempre
dos asesinatos
un camión atropelló a alguien
Israel de nuevo destruye
Palestina
y Botha sigue teniendo al mundo
retorciéndose ante él

no
no era el día el que comenzó mal
no era ni siquiera síndrome premenstrual
o postmenstrual
era sólo otro ordinario levantarse
de mañana
a preparar a los niños para el cole
otra mañana
qué cocinar para la cena de esta noche
otro ojalá nunca hubiera procreado más que al Señor
me encanta de mañana
sólo otro preguntarse si yo debería
regresar con este hombre eso podría
aliviaría la situación de la mañana

no
no era que me asustara tontamente
me hiciera saltar de mi sueño
de mal humor
tampoco ningún vecino traería el primer pleito
a mi puerta
no era la subida de precio de la tarifa del autobús
y la leche y el azúcar

era sólo otra
mañana igual que siempre
otro recoger el desorden
después de que se fueran de mañana
una perfecta y ordinaria
mañana de un perfectamente
ordinario día
tratando de ver una
salida

así que era difícil entender
por qué la vista ordinaria de
mi propio camisón
colgando de una cuerda
con algunas pinzas
me iba a impedir hacer nada
sino sólo
berrear (otra posibilidad: “plañir”, pero me suena más literario)


Amor en medio de la guerra

el amor en medio de la guerra
anida
como cuando apoyas la cabeza
entre mis pechos

corre un río verde
entre los áridos picos

cae
como pétalos bermejos
en nuevas tumbas

hace crecer
lilas frescas
de un cadáver pudriéndose


el amor
en medio de la guerra

tú y yo
atrapados
en la convulsión
de nuestras vidas


Esperando nuestro propio regreso

no hay nada malo
en los finales felices
y los cínicos pueden ser más listos
pero tengo miedo

pues no hay idilio
en el ghetto
o matarse uno al otro
con nuestros miedos

y tantas ideas liberales
son como la ceguera de San Pablo
escogiendo desde la comodidad de moda
como verse espectacular en pelo de caballo

y si preferimos la farsa en el teatro
o seguimos los culebrones en la tele
o sólo vemos la programación deportiva
de algún modo no nos faltan los pensamientos serios

así que cuando nos tocábamos
y podía vernos
viejos y grises en nuestras mecedoras
haciendo algo de jardinería por aquí y por allá
pongo firmemente mi mano entre la tuya
pues he aprendido a empezar a leer por el final


La llegada de ojos brillantes

Mi mami se fue al otro lado del océano
Mi mami se fue al otro lado del mar
fue allá a trabajar para ganar algo de dinero
y después va a enviar por mí

un año
dos años
tres años pasaron

cuatro años
cinco años
pronto serán seis

la abuela dice que no importa
pero y si yo la olvido
Blinky Blinky, uno dos tres
Blinky Blinky recuérdame.

Mami envió este vestido para mi séptimo cumpleaños. Yo nací el día antes de navidad, y envió también los zapatos y el sombrero que combinaban.

Me los puse ese mismo domingo de navidad, y cuando salí a la plaza, camino de la iglesia con la abuela, todos los viejos se reían y cantaban

Ojos brillantes Ojos brillantes
rojos blancos y azules
Ojos brillantes Ojos brillantes
de verdad que eres hermosa

y abuela dijo no camines tan rápido, cuidado con tropezarte y caerte y desgarrar el vestido en las piedras porque iba a doblarlo y a envolverlo de nuevo en su papel crepé con dos bolas de alcanfor y ponerlo en la maleta, esta misma tarde, tan pronto como me lo quite, guardarlo en la maleta que voy a llevarme a Inglaterra.

Por el mar, niña, irás por el mar, y un poco de agua cayó del ojo de la abuela que la contrarió y me sacudió fuera del vestido donde yo estaba detenida para asegurarse de que yo no caería ya que era duro caminar con zapatos sobre piedras, y ella se secó los ojos con su pañuelo.

Y yo observé la cara de la abuela, conozco bien la cara de la abuela. Ella dice que soy yo y mi madre y abuelo puso allí todas las líneas, y yo me preguntaba cuáles líneas son mías, y yo pensando cómo la cara de la abuela se ve cuando brilla el sol y las flores se abren, y cuando la lluvia llena el barril de agua, y cuando la sequía y el árbol de judías se murió, y cuando abuelo lanzó una broma pesada, conozco la cara de la abuela pero ahora se seca los ojos y endurece su cara, y yo siento que algo apretado se atora en mi garganta. Porque no puedo acordarme de la cara de mi madre, no puedo acordarme para nada de la cara de mi madre.

Y todo el tiempo después de eso. El dedo de la abuela en el dedal de plata, reflejando, cosiendo el encaje rojo, blanco y azul que compró en el mercado, cosiéndoselo al sombrero de la iglesia para hacer un bonito bonete que fuera con el vestido. Me dice que me debo poner todo el vestuario completo cuando alcance, para que mi madre vea que guapa soy, y cómo ha cuidado ella de mí, y guardó la píldora de aceite de hígado de bacalao en mi bolso y dijo recuerda tomarte una cada día en el barco y mi piel va a seguir brillando cuando llegue, y cuando dejemos el pueblo en la mañana todos los viejos están cantando

Ojos brillantes Ojos brillantes,
yendo por el mar,
Ojos brillantes Ojos brillantes
su madre envió por ella
Ojos brillantes Ojos brillantes
¿nos vas a recordar?

y los niños, jugando a la ronda y aplaudiendo

Rema, rema y rema el bote
suave río abajo,
alegre, alegre, alegre, alegre,
la vida es sólo un sueño

“abeng”: cuerno de animal usado como instrumento de viento por los esclavos cimarrones del Caribe para enviarse señales (n. del t.)

Nanny de los cimarrones: nació y murió en Nanny Town. Heroína nacional de Jamaica. Guerrera de origen asanti que luchó contra los ingleses, quienes la matarron hacia 1734. Símbolo del indomable deseo por la libertad y contra la cautividad.

espíritu








jueves, 23 de septiembre de 2010

1452.- YASUS AFARI


Yasus Afari (John Sinclair) es uno de los más importantes poetas dub de Jamaica. Amigo de infancia del productor discográfico Garnet Silk, Afari ha colaborado con éste en muchas de sus producciones más exitosas incluyendo algunos sencillos grabados con Maxi Priest. Afari también ha grabado como vocalista de fondo y poeta dub para Everton Lender, General Degree y Tony Rebel. Mucha de la inspiración temprana de Afari le fue dada por su madre quien rezaba para que pudiese disfrutar de «una vida mejor «. Afari mostró un gran potencial cuando joven, sobresalió en el St. Elizabeth Technical High School . Aun cuando trabajaba como técnico de la empresa de teléfonos de Jamaica, regresó al Colegio luego de recibir una beca del College of Arts, Science and Technology. Mientras aún estudiaba adquirió conciencia política. Acreedor de un premio como « Poeta Dub del Año» en 1993, Afari viajó a través de Estados Unidos y las islas del pacífico con Black Uhuru. ~ Craig Harris, All Music Guide.



Inéditos en español

El Titanic de Babilonia

El sistema de Babilonia es un Titanic
En cualquier minuto chocará contra el témpano
El fondo del mar es el pozo sin fondo
Pieza por pieza, pedazo a pedazo
Piel y plumaje de Lucifer son arrancados
Algunos ríen
Algunos corretean
Algún fusible quemado
Algún cortocircuito
Mas... El juicio tuvo lugar / rapten el barco pirata

Mi abuelita solía decirme
¡Hey!
El barco-Ginnal no va al mar
¡Tonie!
¡Hey!
Lo que ha de ser que sea
¡Hey!
Ojos para ver, verán
¡Hey!
Toma uno, dos, toma uno, dos
Toma uno, dos, tres
Pues el sistema de Babilonia es un Titanic
En cualquier minuto chocará contra el témpano
El fondo del mar es el pozo sin fondo
Pieza por pieza, pedazo a pedazo
Piel y plumaje de Lucifer son arrancados.

«¡Zozobra!»
En el pozo sin fondo
maligno y corrupto Titanic,
Babilonia la bandida
El Titanic de Babilonia

El sistema de Babilonia es un Titanic
En cualquier minuto chocará contra el témpano
El fondo del mar es el pozo sin fondo
Pieza por pieza, pedazo a pedazo
Piel y plumaje de Lucifer son arrancados
Algunos ríen
Algunos corretean
Algún fusible quemado
Algún cortocircuito
Mas... El juicio tuvo lugar / rapten el barco pirata





Rosa de Sharon

«Déjalo ser alabado»

Mi Rosa
de Sharon
Gozoso estoy
De que tú
hayas venido
Hacia mí

Colmado de gozo he de estar

Tu arte es como el lirio de los valles
Y la luna de la noche
Permanece contigo en medio de la luz
Y tu alma habrá de regocijarse

Traerás alegría
a mi corazón
Voces de Ángeles
cantan
En la tierra de lo viviente

Lo que ha de ser
Lo ha sido siempre
No hay cosa nueva alguna
Todo obtendrá lo esperado

Mi Rosa de Sharon
Sé tú la aurora
De lo nuevo
Besos de rocío
Esperanza renacida

Junto al Creador
El Omnipotente DIOS de Todas las Edades
Nuestras almas están bendecidas
Su voluntad se cumple
En la tierra así como en Sión
Nos regocija tu Rosa de Sharon







Voce (s) del silencio

Y cuando me senté,
Al lado de la quietud
De mi mente,
Visionando las voces
De callados recuerdos antiguos
Experimenté el gozo de mi alma
Mientras éste cantaba en silencio.
Haciendo eco a los ritmos
Y melodías de edades
Imitando la voz Única
que allí mora
dando forma a la armonía de la Unidad.
Escuché cantar
la voz del silencio...
Escuchando mi visión
Hablándole a mi voz.
Contemplando mi voz
Escuchando mi visión
Viendo con los ojos de silentes voces
Oyendo con las voces de antiguas visiones
Viajo con la velocidad de la inercia
Mientras exploro las distancias
Del ahora
Y siempre
Las voces y los ojos del silencio
están hablando y mirando
Y los ritmos de las visiones
Están escuchando. Observando.
La danza del alma,
Mientras vive su vida,
Nuestra vida.

Ahora el coro de la vida
cantará
La canción y la danza
De los gemelos del ojo y del oído,
Mientras los ojos danzan
A las voces del silencio.


Traducciones de Carlos Bedoya


martes, 31 de agosto de 2010

1016.- LINTON KWESI JOHNSON



Linton Kwesi Johnson nació en Chapelton, un pequeño pueblo de Jamaica, el 24 de agosto de 1952. Poeta y músico, se mudó a Londres en 1963, realizando allí su secundaria y posteriormente estudios de Sociología en la Universidad de Londres. Aún estudiante, desarrolló su trabajo con Rasta Love, un grupo de poetas y percusionistas. Entre sus libros de poemas, se encuentran: Voices of the Living and the Dead, 1974; Dread Beat An’ Blood, 1975; e Inglan is a Bitch, 1980. Algunos de sus álbumes son: Forces of Victory, 1979; Bass Culture, 1980; LKJ in dub, 1981 y Making History, 1983. LKJ, el sello del propio Johnson, fue lanzado en 1981. Durante los 80 se involucró en el periodismo, trabajando de cerca con el colectivo Race Today con base en Brixton. Su serie radial de 10 partes sobre la música popular jamaiquina salió al aire en Radio 1 de la BBC en 1982. Grabado en el Queen Elizabeth Hall de Londres, el álbum LKJ Live in concert with the dub band (LKJ en vivo en concierto con la banda dub) fue producido independientemente en 1985. Le siguió Tings an’ Times en 1991, título también de sus poemas selectos co-publicados por Bloodaxe Books y LKJ Music Publishers el mismo año. Su álbum más reciente es LKJ A Capella Live, colección de 14 poemas incluyendo algunos inéditos. Ha viajado por todo el mundo desde Japón hasta Sudáfrica, de Europa a Brasil y su trabajo ha sido traducido al italiano y al alemán: no es sorprendente que sea conocido y reverenciado como el primer poeta dub del mundo. Ha sido llamado de todas la maneras, desde «el ampliamente aclamado héroe de culto de Inglaterra» (The South African Star) hasta el «primer poeta dub» (The Scotsman). Es visto como «una de las voces más originales e influyentes de Inglaterra» (Concejo de artes de Inglaterra) y también se dice de él que «da un idioma al pueblo sin voz» (The Glasgow Herald). «Su poesía intentó resarcir estructuras e identidades perdidas, pura poesía de ‘ritmo y raíces’ que integra al intérprete y a la audiencia en una sola voz colectiva» (Cyril Dabydeen, World Literature Today –Literatura mundial hoy).




Nuevo orden de las palabras (1)

los asesinos de Kigale (2)
deben ser trabajadores sanitarios
los carniceros de Butare (3)
deben ser trabajadores sanitarios
los salvajes de Shatila (4)
deben ser trabajadores sanitarios
las bestias de Bosnia (5)
deben ser trabajadores sanitarios
en el nuevo orden de las palabras

como una vieja venda sucia
sobre la cara podrida de la humanidad
el viejo orden desata y revela
una vieja cicatriz que acaba de reventar
en una nueva llaga
una herida primitiva que el tiempo no curará
y con la antigua moneda de la sangre
tiranos tribales arreglan el marcador

los asesinos de Kigale
deben ser trabajadores sanitarios
los carniceros de Butare
deben ser trabajadores sanitarios
los salvajes de Shatila
deben ser trabajadores sanitarios
las bestias de Bosnia
deben ser trabajadores sanitarios
en el nuevo orden de las palabras

es el mismo viejo síndrome de caín y abel
mucho más antiguo que la caída de Roma
pero en el nuevo orden mundial de la atrocidad
es un nuevo idioma de la barbarie

asesino en masa
normaliza
programa
racionaliza
genocida
sanea
y el antiguo pecado de un clan
se llama ahora limpieza étnica

los asesinos de Kigale
deben ser trabajadores sanitarios
los carniceros de Butare
deben ser trabajadores sanitarios
los salvajes de Shatila
deben ser trabajadores sanitarios
las bestias de Bosnia
deben ser trabajadores sanitarios
para-pam-pam
en el nuevo orden de las palabras



Febrero 1998


(1) Juego de palabras entre las expresiones «new world order» (nuevo orden mundial) y «new word order» (nuevo orden de las palabras).
(2) Región en Rwanda donde Hutus llevaron a cabo un genocidio contra Tutsis.
(3) Región en Rwanda donde Hutus llevaron a cabo un genocidio contra Tutsis.
(4) Campo de asilados palestinos donde la Milicia Falangista Cristiana del Líbano asesinó refugiados.
(5) Parte de la antigua Yugoslavia con vasta población musulmana, cuyo genocidio fue efectuado por Serbia.





Si yo fuera un poeta de los duros

si yo fuera un poeta de los duros
como Chris Okigbo (2)
Derek Walcott
o T.S. Elliot

escribiría un poema
tan condenadamente profundo
que sería agridulce
como un precioso
recuerdo
te haría gemir
te haría sentir incompleto

como cuando tu amante se va
y aunque aceptes tu derrota
aún así ruegas e imploras
hasta que obtienes su perdón
y ya estás listo para bailar
pero la música ha cesado

aun así
entretanto
con mi ritmo
con mi rima
con mi cruda línea de bajo
con mi propio sentido del tiempo
el poeta idiota guarda la línea
pues Bootahlazy (3) puede haber tenido
un par de miles
pero Mandela tuvo para él
miles y miles y miles y miles

si yo fuera un poeta de los grandes
como Kamau Brathwaite (4) Martin Carter (5)
Jayne Cortez o Amiri Baraka (6)

escribiría un poema
tan vulgar
con tantas raíces
tan subversivo
que haría al poeta idiota
ponerse blanco de la envidia
como un canto candombe /vudú / kumina
un calipso de los viejos tiempos
o una canción de esclavos
que es censurada pero
baja desde la abuela
directo
hasta los nietos
y todos y cada uno
pueden recitar lo que quieran

aún así
entretanto
con mi ritmo
con mi rima
con mi cruda línea de bajo
con mi propio sentido del tiempo

el poeta idiota guarda la línea
pues Bootahlazy puede haber lidiado
un par de miles
pero Mandela, tuvo para él
miles y miles y miles y miles

si yo fuera un poeta de los grandes
como Tchikaya U’tamsi (7)
Nicholas Guillen (8)
o Lorna Goodison (9)

escribiría un poema
tan hermoso que fuera sencillo
como una simple chica
con una cabeza bien puesta
y un buen estilo
con una sexy disposición
y mucha compasión
con una dulce sonrisa
y un estilo delicado

aun así
no voy a hacer reverencias ni a rascarme
ni a portarme como un simio
ni alardear de un pueril pergamino de etnicidad
con tan sólo una señal vaga y huidiza de autenticidad
como un oscuro Lance Percival al revés
o peor aún
un bufón babeante que soltó su lengua

no será así
en absoluto
tengo mi ritmo
tengo mi rima
tengo mi cruda línea de bajo
tengo mi propio sentido del tiempo

el poeta idiota guarda la línea
pues Bootahlazy puede haber tenido un par de miles
pero Mandela, tuvo para él
miles y miles y miles y miles


Julio 1994


(1) Pionero de la poesía rasta.
(2) Poeta nigeriano que murió en la guerra de secesión de los 60.
(3) Jefe de los Zulúes durante la lucha anti-Apartheid. Militante opuesto al Congreso Nacional Africano, liderado por Mandela.
(4) Historiador y poeta de Barbados, teórico y activista cultural que transformó el verso post-colonial caribeño.
(5) Poeta y político de Guyana.
(6) Poetas blues/ jazz afro-americano.
(7) Poeta surrealista congolés.
(8) Poeta afro-cubano que transformó la poesía cubana al apropiarse del ritmo del son.
(9) Aclamada poeta Jamaiquina.
Traducciones de Ricardo Gómez





Cinco noches de sangre

Locura... Locura...
Locura atenazando las cabezas de los rebeldes
La amargura hace erupción
como una ráfaga caliente
rompe vidrios
Rituales de sangre en el incendio
Servidos por una cruel pelea interna
Cinco noches de horror y de sangre
rompen vidrios
Frías navajas tan afiladas como los ojos del odio
Y las puñaladas
Es la guerra entre los rebeldes
Locura... Locura... Guerra.
(...)

Versión de Arnaldo Valero






Carta de Sonny (Poema anti-Sus)

Prisión de Brixton, Avenida Jebb Londres
Sudoeste 2 Inglaterra



Querida Mamá,
Buen día.
Espero que cuando
estas pocas líneas den contigo,
te halles bien de salud.

Mamá,
realmente no sé cómo decirte esto,
porque te hice la promesa solemne
de cuidar del pequeño Jim
y hacer lo mejor por velar por él.

Mamá,
realmente he tratado de hacer lo mejor
y sin embargo
siento mucho tener que decirte
que el pobre del pequeño Jim fue arrestado.

Fue en medio de la hora pico
cuando todo el mundo anda en el ajetreo
de llegar a casa para ducharse
yo y Jim estábamos
esperando el bus
sin causar alboroto
cuando de pronto
una patrulla de la policía se detuvo.

Tres policías salieron,
todos traían rolos.
Luego caminaron derecho hacia nosotros.
Uno de ellos agarró a Jim

Jim le dijo que lo dejara ir
que él no estaba haciendo nada
y que no era un ladrón,
tampoco un buscapleitos.
Jim empezó a escabullirse
el policía empezó a reírse burlonamente.

Mamá,
déjame decirte qué le hicieron a Jim
Mamá,
Déjame decirte que le hicieron a él

lo golpearon en la barriga
hasta sacudírsela como gelatina
lo golpearon en la espalda
hasta que le crujieron las costillas
Le golpearon en la cabeza
Pero la tumusa es espesa
le patearon la entrepierna
hasta que le empezó a sangrar

Mama,
yo no podía quedarme ahí
sin hacer nada:

Así que le pegué a uno de ellos en el ojo
y empezó a llorar
golpeé a uno en la boca
y empezó a gritar
pateé a uno en la espinilla
y empezó a dar vueltas
lo golpeé en el mentón
y cayó en un cubo de basura

y crujió
y murió.

Mamá,
vinieron más policías
y me lanzaron al piso:
arrestaron a Jim por Sus,
me arrestaron por asesinato.

Mamá,
no temas,
no te deprimas
ni entristezcas.
Mantén tu coraje
hasta que vuelva a saber de ti.

Queda de ti
tu hijo,
Sonny.

Versión de Arnaldo Valero

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Poesía, Reggae, y Rebelión - Linton Kwesi Johnson

Durante tres décadas Linton Kwesi Johnson ha dado a conocer el sentir de las clases marginadas de Inglaterra a través de la "poesia reggae". Aunque es mayormente conocido por su contribución al desarrollo de el ritmo jamaiquino, en el 2002 la publicadora Penguin editó su más reciente recopilación de poemas Mi Revolushanary Fren (Mi Amigo Revolucionario) en la colección de "Clásicos Modernos". Así, se convierte en la segunda persona viva en recibir el reconocimiento de esta prestigiosa institución literaria inglesa. Más que nada, es el reconocimiento del valor literario de la jerga callejera de los negros de Inglaterra que mezcla el "patois jamaiquino" con expresiones del inglés de los inmigrantes de las antiguas colonias británicas del caribe. "No creo que el debate sobre si el ingles afro-caribeño es un vehículo válido para que el discurso poético tenga vigencia", comenta Johnson a The Scotsman.





El artista nacido en Jamaica en 1952 en un pueblo rural llamado Chapelton emigró a los once años a Inglaterra para vivir con su madre. Desde muy joven, se influyó por los libros de los autores afro-americanos que encontró en la biblioteca del capítulo de las Panteras Negras de Londres al que pertenecía. El seminal libro de la cultura afro-americana The Souls of the Black Folk de W.E.B. DuBois y poetas como Paul Dunbar, quien usaba el dialecto como forma poética, han sido parte de su inspiración. Johnson considera que su trabajo le da continuidad a una tradición existente de la poesía afro-caribeña. "Soy parte de una tradición afro-caribeña que produjo gente como Louis Bennet, madre de la poesía jamaiquina, Kamau Brathwaite quien engendró a los poetas del verso del caribe pos-colonial, el surrealismo de los negros franceses, hasta poetas como Jane Cortez y Amiri Baraka", comenta al Denver Westword.

A Linton Kwesi Johnson se le acredita la denominación de "poesia dub", al estilo de interpretar la prosa sobre el ritmo del reggae. El término lo empezó a usar para describir el arte oral y rítmico que realizaban artistas como U Roy, I Roy, y Big Youth. Estos denominados "Deejays" improvisaban rimas que tenian que ver con acontecimientos sociales sobre las pistas crudas de los éxitos del momento en Jamaica durante la época de los años setenta. "Hoy en día el término [poesía dub] se refiere a la poesía oral jamaiquina influenciada por el reggae" - comenta para Denver Westword. Es esa tradicion, y la influencia de grupos de jazz afro–americanos, lo que lo lleva a recitar con acompañamiento musical. Pero esto es solo un accesorio, ya que el ritmo se encuentra mezclado con la rima de su prosa. Johnson asegura que escribe sus versos sintiendo el bajo y la bateria en su alma. Jay Muhlin reconoce la magia de el estilo de Linton Kwesi en su reseña del recital que hizo en un fesitval de Jazz en Alemania en Septiembre del 2002. "El poeta puso la música él mismo, no con instrumentos, solo con la métrica y el ritmo de su voz".

Como inmigrante jamaiquino Linton Kwesi sintió el racismo de la sociedad inglesa conservadora de finales de los setenta. En la escuela era discriminado por su raza, y más que nada por su acento raro. En Sonny's Lettah (Carta de Sonny) Johnson denuncia el abuso policiaco en forma de una carta de un hijo, encarcelado por un crimen que no cometió, a su madre. Así que para finales de la década de los sesenta se involucra en los movimientos de "consciencia negra" y "derechos civiles" que tenian mucha popularidad alrededor del mundo. Su experiencia creciendo en Inglaterra es su referencia temática poética. "Este es el hombre que introdujo la concepción de el verso como acto político al movimiento de las Panteras Negras", comenta Joe Riley.



La interpretación fonética del inglés, que caracteriza el dialecto afro-caribeño, es una de sus armas contra las nociones conservadoras de la cultura y el idioma en Inglaterra. "Espero que mis versos contribuyan a derrumbar el Inglés de la Reina" , comenta Linton Kwesi Johnson a The Scotsman. Es la denuncia del negro ante la opresión. "Su poder retórico reside en su abilidad de personalizar el sufrimiento político" - SF Weekly. Con poemas titulados Inglan is a Bitch (Inglaterra es una Perra) y Fite Dem Back (Contraataca), Linton Kwesi ha sido acusado de glorificar la violencia y nutrir una generación con mala ortografía. Su inclusión en los "Clásicos Contemporaneos", donde se une al círculo al que pertenecen autores como Robert Frost, no es visto con buenos ojos por muchos en el mundo literario. Algunos críticos de la publicación de su trabajo por Penguin dicen que su poesía no es un clásico de la literatura si no del "performance". Otros críticos alegan que su "inclusión al círculo de los inmortales es un poco prematura", The Daily Telegraph.






Su reconocimiento, según Penguin, se debe a su compromiso por dar una voz a los negros ingleses. Además de la poesía y la música, Linton Kwesi Johnson, quien cuenta con un grado en sociología, se destaca como unos de los primeros periodistas negros de la BBC; fue editor de la sección de arte del influyente diario de Londres Race Today; encargado del taller de poesía, y educación de las Panteras Negras; y patrocinador de otros "poetas del dub". "Johnson es un poeta público en el mejor sentido de la palabra. Profundiza en lo personal y político, su verso refleja el deseo de hablar directamente a la gente", comenta James Mayo. Ha publicado varias colecciones de poemas como Voices Of The Living And The Dead (1974), Dread, Beat An Blood (1975), Inglan Is A Bitch, además de sus discos en estudio y en directo. Hoy en día a sus cincuenta años se dedica, entre otras cosas, a dar giras con su banda alrededor del mundo, y a su sello disquero LKJ Records. Sobre su nueva empresa independiente declara a Africa News, "La distribución limitada es el precio que pagas por mantener el control de tu trabajo". Por su vida y su trabajo Linton Kwesi Johnson puede ser considerado por todos, sin distinción de raza ni idioma, como la voz de la rebelion cultural y política contemporanea.